DADO

Diorama es un solo que existe simultáneamente en escena y en las redes. Aquellos que asisten al teatro pueden experimentar por sí mismos las similitudes y diferencias entre el cuerpo virtual (en directo en su móvil) y el cuerpo escénico. Aquellos que lo ven desde el móvil, en cualquier otra parte del mundo (con acceso a internet), sólo pueden acceder a la virtual, y a veces engañosa, versión de los hechos.

El título DADO hace referencia por un lado a la obra “Étant Donnés” de Marcel Duchamp (que se relaciona directamente con la pieza “Diorama”) y por otro a la relativa aleatoriedad del resultado, pese a la estricta definición del proceso de recreación.

DADO encarna el papel del espectador ingenuo que, a partir de la información parcial e incompleta, quizás adulterada, ofrecida en las redes, concibe una ilusa reconstrucción mental de los hechos. Espectador que no pretende contribuir a la construcción de una mentira pero que igualmente se convierte en manipulador involuntario.

DADO ejemplifica la distancia entre las dos realidades evidenciando el poder manipulativo de las redes. Esta pieza es un ejercicio de experimentación de ese proceso de recreación, ignorando la intencionada premisa de manipulación por parte de Daphna Horenczyk. El único material con el que se cuenta para la recreación es el vídeo publicado en redes sociales, y nunca imágenes complementarias sobre lo sucedido en escena.

Paralelamente esta pieza explora el acto de creación e interpretación asociado a la lectura de una imagen. Reflexionando sobre el funcionamiento de la memoria y la imaginación. Como afirma la investigadora psicológica Elizabeth Loftus en su charla sobre la creación de falsos recuerdos y su posible implantación en la memoria, la manera en que eres cuestionado sobre un recuerdo puede incluso moldearlo o modificarlo, especialmente si esto se hace con seguridad, detalladamente y con emoción.

¿Hasta qué punto la manera en que un suceso es grabado puede influir la manera en que se recuerde posteriormente? ¿Cómo se relaciona esto con nuestro proceso de reconstrucción?

Reconstrucción. A pesar de que el planteamiento inicial era afrontar la reconstrucción sin el apoyo externo de ninguna otra persona, finalmente, para cubrir las necesidades logísticas y estructurales, simular los movimientos de la cámara y la escenografía, y reproducir la imagen original de las redes, se ha contado con la colaboración de la performer Alba González.

La primera muestra del trabajo en proceso fue el 25 de octubre en Madrid, en el Umbral de Primavera, dentro del contexto de las Jornadas de Creación del INJUVE 2019.